세상을 뒤흔든 옷

세상을 뒤흔든 옷
에프
수세기 동안 의복은 견해, 성별, 계급, 인종 또는 섹슈얼리티 때문에 주류로부터 소외감을 느끼는 사람들을

위한 갑옷이었습니다. 프랑스 혁명 당시 상퀼로트가 입던 빨간 ‘Liberty’ 모자부터 히피족의 찢어진 데님과 슬로건 티셔츠, 그리고 여성 행진곡의 핑크색 고양이 모자까지, 의류는 소외계층의 저항의 도구이며 권위 있는 사람들이 보고 들을 수 있도록 하기 위함입니다.

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먹튀검증사이트 더 유사: 이것들은 일반적으로 대중 운동 내에서 발전한 모습이지만, 정치적으로 격동의 시대에

점점 더 패션쇼에 등장하여 필연적으로 상품화의 비난으로 이어집니다. 그러나 패션이 힘을 발휘할 수 있는 다양한 방식을 탐구하는 뉴욕 FIT(Fashion Institute of Technology)의 새로운 전시회는 그 관계가 항상 그렇게 단순하지 않다는 것을 시사합니다.

레지스탕스 의류는 패셔너블할 수 있고 런웨이는 효과적인 항의 도구가 될 수 있습니다.

Power Mode: Force of Fashion의 큐레이터인 Emma McClendon은 “일종의 시각적 응집력을 갖는 것은

항상 운동의 관심이었습니다.”라고 말합니다. 누가 참정권을 예로 들었습니다. “그들은 행진에서 그들을 하나로 묶고 응집력 있는 정체성을 제공하기 위해 흰색을 입었습니다.” more news

흰색은 종종 남성 문명의 궁극적인 상징인 수트의 여성화 버전의 형태로 제공됩니다. 그것은 여성이 여전히

이상적인 시민임을 강조하는 색의 순수함으로 누그러진 평등에 대한 의복적 요구였습니다. 더 과감한 평등 운동가들은 바지를 입기도 했습니다. 이는 미국과 유럽의 많은 지역에서 불법적인 관행이었습니다.

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가부장적 권력과 바지의 연관성이 너무 강해서 1960년대까지 여성들이 입는 대중적인 수용을 얻지 못했습니다.

오늘날에도 여전히 지속되는 전형적인 반항아 룩은 물론 가죽 바이커 재킷, 청바지, 흰색 티셔츠 조합이 가장 먼저 유행했습니다.

McClendon은 BBC 디자인에 이렇게 말했습니다. 그러나 그녀는 1969년 우드스탁 뮤직 페스티벌을 저항 의류가

주류가 되고 심지어 패셔너블해지기까지 하는 전환점으로 보고 있으며, 이는 필연적으로 긴장을 일으켰습니다. 맥클렌던은 말한다. 그녀가 입었던 헌 데님은 마모되면서 패치되고 수놓아질 수 있었습니다. 그녀는 “전쟁 후 기간을 장악하고 있던 반짝이는 플라스틱, 우주 시대 소비주의에 대한 정치적, 시각적 저항이었습니다.”라고 말합니다.

그러나 Woodstock의 여파로 Levis와 Coca Cola는 이 모양을 마케팅 도구로 사용하기 시작했습니다. 히피족의

‘오리지널 에토스’를 잘 ​​이해하지 못하는 사람들을 위한 스타일 선택이 되었습니다. 1990년대 후반에 Tom Ford의 찢어지고 수 놓은 데님 청바지를 3,000달러 이상에 산 사람들은 분명히 아무 것도 없었습니다. 그것이 저항복의 상품화에 대한 특히 지독한 예이지만, 패션 산업 전체를 가리키는 것은 결코 아닙니다.